Spotlight

Mariko Mori เมื่อเทคโนโลยีกลายเป็นทางผ่านไปหาสิ่งที่มองไม่เห็น

16 มิ.ย. 2569

Mariko Mori ใช้อะลูมิเนียม แสงไดโครอิก และหินศักดิ์สิทธิ์ยุคโจมง เปลี่ยนเทคโนโลยีให้เป็นทางผ่านไปหาสิ่งที่มองไม่เห็น

ดีไซน์ที่เริ่มต้นจากร่างกาย Design and Disability ที่ V&A Dundee

14 มิ.ย. 2569

ถ้าดีไซน์คือการแก้ปัญหา คนที่เผชิญปัญหาด้วยร่างกายของตัวเองทุกวันก็ควรเป็นคนที่มีสิทธิ์ออกแบบมากที่สุด นี่คือจุดยืนของ Design and Disability — นิทรรศการที่เพิ่งเปิดตัวที่ V&A Dundee เมื่อต้นเดือนมิถุนายนนี้ และได้รับการยกย่องจาก The Guardian ด้วยคะแนนเต็ม 5 ดาว ในฐานะ “โชว์ที่เปลี่ยนโลก ทะลุขีดจำกัด

Linda Merad เส้นที่ไม่เรียบบนหน้าจอของ Hermès

13 มิ.ย. 2569

มกราคมที่ผ่านมา ใครที่เปิดเว็บไซต์ Hermès ในช่วงสองสัปดาห์แรกของปี อาจสะดุดตากับสิ่งที่ต่างออกไป ภาพถ่ายสินค้าที่เคยขัดเงาจนแวววาวหายไป แทนที่ด้วยภาพวาดหมึกดำบนกระดาษ — นกปากยาวสวมผ้าพันคอลายตาราง ปลาหมึกยักษ์ใส่รองเท้าแปดคู่ ม้าน้ำว่ายผ่านโลกกลับหัวที่ท้องฟ้ากลายเป็นท้องทะเล เส้นทุกเส้นสั่นเล็กน้อย ไม่เรียบเนียน ไม่สมบูรณ์แบบ แต่นั่นคือสิ่งที่ Hermès ต้องการ เจ้าของมือที่วาดเส้นเหล่านั้นคือ Linda Merad

Bráulio Amado เส้นที่ไม่ได้ตั้งใจจะเรียบร้อย

12 มิ.ย. 2569

บนปกอัลบั้ม Kiss All The Time. Disco, Occasionally. ของ Harry Styles ไม่มีภาพวาดจัดจ้าน ไม่มีกราฟิกซ้อนทับ มีแค่ลูกดิสโก้บอลลอยอยู่กลางท้องฟ้าสีครึ้ม กับชายคนหนึ่งยืนเอามือปิดหน้า ตัวอักษรชื่ออัลบั้มถูกจัดวางเป็นวงกลม อ่านไม่ง่าย ต้องหยุดดูสักครู่ถึงจะถอดออกมาได้ว่ามันเขียนว่าอะไร คนออกแบบปกนั้นชื่อ Bráulio Amado

Tom Haugomat นักวาดที่ลบใบหน้าออก แล้วปล่อยให้แสงเล่าเรื่อง

11 มิ.ย. 2569

Tom Haugomat นักวาดภาพชาวฝรั่งเศสจากปารีสที่ลบใบหน้าตัวละครออกทั้งหมด แล้วปล่อยให้แสง สี และจังหวะเล่าเรื่องแทน

Barbara Hepworth เมื่อสีเป็นสิ่งที่ถูกยอมรับแต่ไม่เคยถูกเข้าใจ

10 มิ.ย. 2569

ปี 1943 ที่ Cornwall ขณะสงครามโลกครั้งที่สองยังไม่จบ Barbara Hepworth แกะสลักไม้ชิ้นหนึ่ง — รูปทรงรีกลวง ทาสีฟ้าอ่อนและแดงด้านใน แล้วขึงเส้นด้ายพาดผ่านช่องว่างตรงกลาง เส้นด้ายเหล่านั้นไม่ใช่การตกแต่ง เธอเคยบอกว่ามันคือ “แรงตึงระหว่างตัวฉันกับทะเล ลม และเนินเขา” สีฟ้าอ่อนนั้นมาจากท้องฟ้า Cornwall ปรากฏในงานเธอเป็นครั้งแรกในชิ้นนี้

Marcos Kueh เมื่อผ้าทอบอกเล่าเรื่องราวที่ตัวอักษรเอื้อมไม่ถึง

9 มิ.ย. 2569

บนผืนผ้าสีน้ำเงินสดขนาดเกือบสองเมตร มีรูปเทพเจ้าจีนนั่งอยู่ตรงกลาง สวมชุดคลุมยาว ดูคุ้นตาในแบบที่เคยเห็นตามศาลเจ้าหรือฉลากขนมไหว้ แต่ถ้ามองใกล้ขึ้นอีกนิด ลวดลายบนเสื้อของท่านไม่ใช่มังกรหรือดอกเบญจมาศ — มันคือโลโก้ Nike เครื่องหมายดอลลาร์ และไอคอนของ Instagram นี่คือผลงานของ Marcos Kueh ศิลปินจาก Sarawak ดินแดนบนเกาะ Borneo ฝั่งมาเลเซีย

Klára Hosnedlová เมื่อเส้นด้ายถักทอเวลาที่ไม่มีอยู่จริง

8 มิ.ย. 2569

เส้นใยจากโรงงานแห่งสุดท้าย เส้นใยป่านที่ถูกย้อมด้วยสีจากธรรมชาติ ห้อยลงจากเพดานของ White Cube Bermondsey ราวกับอวัยวะของสิ่งมีชีวิตที่เราไม่รู้จัก มันนุ่มและเบากว่าที่คิด — Hosnedlová ชอบเมื่อคนดูอยากเอื้อมมือไปสัมผัส แม้แกลเลอรีส่วนใหญ่จะไม่อนุญาต เส้นใยเหล่านี้มาจากโรงงานลินินแห่งสุดท้ายในสาธารณรัฐเช็ก ถักทอโดยช่างฝีมือในสตูดิโอที่สโลวีเนียซึ่งยังคงรักษาเทคนิคดั้งเดิมของภูมิภาคเอาไว้ Klára Hosnedlová ไม่ได้แค่เลือกวัสดุเพราะหน้าตา เธอเลือกเพราะมันมีที่มาที่หมายความถึงบางสิ่ง เข็มกับด้าย ในโลกที่ไม่ให้ค่า

Jump Jirakaweekul สัญลักษณ์โลหะจากกรุงเทพฯ ที่สร้าง Branding ให้โลก

7 มิ.ย. 2569

Jump Jirakaweekul นักออกแบบชาวไทยในนิวยอร์ก ผู้สร้างภาษาทางภาพจากลวดหนาม สัญลักษณ์โบราณ และเท็กซ์เจอร์โลหะ — จาก COLLINS สู่ Zora

Ettore Sottsass เมื่อดีไซน์เริ่มต้นตรงที่เหตุผลหมดคำตอบ

7 มิ.ย. 2569

เครื่องพิมพ์ดีดสีแดงเครื่องนั้นไม่ได้ถูกออกแบบมาเพื่อวางบนโต๊ะทำงาน มันถูกออกแบบมาเพื่อหนีบใต้แขนแล้วเดินออกไปข้างนอก — ไปชายหาด ไปสวนสาธารณะ ไปที่ไหนก็ได้ที่ไม่ใช่ออฟฟิศ Valentine ปี 1968 คือสิ่งที่ Ettore Sottsass ออกแบบร่วมกับ Perry King ให้ Olivetti ในช่วงเวลาที่โลกดีไซน์ยังเชื่อว่าเครื่องใช้สำนักงานต้องดูจริงจัง เรียบร้อย และน่าเชื่อถือ

Malika Favre เส้นที่เหลืออยู่

6 มิ.ย. 2569

บนปกนิตยสาร New Yorker ฉบับหนึ่ง มีภาพผู้หญิงสองคนนั่งอยู่ริมหน้าต่าง — ไม่มีเงา ไม่มีรายละเอียดบนใบหน้า มีแค่สีแบนๆ สองสามสี กับเส้นโค้งที่แบ่งพื้นที่ออกจากกัน แค่นั้น แต่มันจับตาได้ทันที Malika Favre เป็นนักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศสที่ใช้ชีวิตอยู่ระหว่าง London กับ Barcelona เธอเป็นที่รู้จักจากงานที่คนมักเรียกว่า

Nike Cryoshot ปุ่มสตั๊ดที่หยุดเวลาไว้ใต้น้ำแข็ง

6 มิ.ย. 2569

ปุ่มสตั๊ดที่มองเห็นได้ ในรองเท้าที่ใส่เดินถนน ใน Montebelluna เมืองเล็กทางเหนือของอิตาลี มีห้องทำงานแห่งหนึ่งที่ช่างเทคนิค 27 คนสร้างรองเท้าฟุตบอลที่สวยที่สุดในโลก โต๊ะตรงกลางวางรองเท้าคู่หนึ่งหงายพื้นขึ้น รอบปุ่มสตั๊ดนั้นถูกหุ้มด้วยวัสดุ TPU ใสแจ๋ว เหมือนก้อนน้ำแข็งที่แข็งตัวทันทีกลางอากาศ มองทะลุเห็นทุกรายละเอียดของปุ่มดั้งเดิม ทั้งรูปทรง ทั้งตำแหน่ง ทั้งร่องรอยของยุคสมัยที่มันเคยอยู่ Cryoshot คือวิธีที่ Nike

Leandro Erlich เมื่อพื้นกลายเป็นผนัง และสิ่งที่เห็นไม่เคยเป็นอย่างที่เป็น

5 มิ.ย. 2569

มีตึกสไตล์ Haussmann หลังหนึ่งวางราบอยู่กับพื้น ด้านบนแขวนกระจกเอียง 45 องศา คนที่ยืนอยู่บนด้านหน้าอาคารนั้นจะเห็นตัวเองในกระจก — เกาะอยู่กลางอากาศ ห้อยโหนจากระเบียง แตะขอบหน้าต่าง ราวกับแรงโน้มถ่วงเป็นเรื่องที่ต่อรองกันได้ นี่คือ Bâtiment ผลงานปี 2004 ของ Leandro Erlich ศิลปินชาวอาร์เจนตินาที่ใช้เวลากว่าสามทศวรรษตั้งคำถามกับสิ่งที่เราเรียกว่า

Hella Jongerius ดีไซเนอร์ที่ฟังเสียงกระซิบของวัตถุ

4 มิ.ย. 2569

มีแจกันพอร์ซเลนเกือบ 300 ใบ วางซ้อนเรียงเป็นพีระมิดบนแท่นสีขาว ผิวของแต่ละใบไม่เหมือนกันเลย — สีเขียวมอสซ้อนทับกับน้ำตาลดิน แดงอิฐค่อยๆ ไล่เข้าหาเหลืองมัสตาร์ด บางใบมีรอยหยดของเคลือบที่ไหลตามแรงโน้มถ่วง เหมือนวัตถุเหล่านั้นกำลังเล่าเรื่องกระบวนการสร้างตัวเอง นี่คือ Coloured Vases — ผลงานที่ Hella Jongerius ใช้เวลากว่าสิบปีทดลองกับสีบนพื้นผิวเซรามิก ไม่ใช่เพื่อหาสีที่

Marine Serre x Louvre เมื่อจิ๊กซอว์เกือบ 3,000 ชิ้นกลายเป็นชุดราตรี

4 มิ.ย. 2569

Marine Serre ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ สร้างคอลเลกชัน couture จากของที่ระลึก — ชุดจิ๊กซอว์ Mona Lisa เกือบ 3,000 ชิ้น ใช้เวลาผลิต 420 ชั่วโมง

Marcos Kueh เมื่อผ้าทอเล่าเรื่องที่ตำราเรียนไม่เคยสอน

3 มิ.ย. 2569

ลองนึกภาพผ้าทอขนาดยักษ์สูงแปดเมตร แขวนห้อยลงมาจากเพดานแกลเลอรีเหมือนน้ำตกที่ทำจากด้าย — สีสันฉูดฉาดแบบป้ายโฆษณา แต่เต็มไปด้วยลวดลายที่หยิบยืมมาจากวัฒนธรรมบอร์เนียวโบราณ ตัวอักษรจีน ภาพนกเงือก และสัตว์ในตำนานพื้นบ้าน ถ้าเดินผ่านผลงานของ Marcos Kueh คุณอาจรู้สึกเหมือนหลงเข้าไปในป่าฝนเขตร้อน — แต่แทนที่จะเป็นใบไม้และต้นไม้ สิ่งที่ห้อมล้อมคุณคือ ‘ป้ายโฆษณาทอมือ’ ที่ตั้งคำถามว่า — จะเป็นอย่างไรถ้าบอร์เนียว ไม่ใช่นิวยอร์ก

เมื่อเสื้อยืดของฝาก Louvre ถูกตัดเย็บใหม่ Marine Serre กับ 420 ชั่วโมงของ “The Grace of Time”

3 มิ.ย. 2569

Marine Serre ร่วมงานกับ Louvre เปลี่ยนเสื้อยืดของฝากเป็นงาน couture — ชุดจิ๊กซอว์ 3,000 ชิ้น ใช้เวลาทำ 420 ชั่วโมง

Marine Serre x Louvre เมื่อ Mona Lisa ลงจากผนัง

31 พ.ค. 2569

ที่ร้านของที่ระลึกในพิพิธภัณฑ์ Louvre มีเสื้อยืดพิมพ์ภาพ Mona Lisa วางขายอยู่หลายร้อยตัว ไม่มีใครเคยมองว่ามันเป็นอะไรมากกว่าของฝาก ของที่ซื้อกลับบ้านแล้วพับเก็บในลิ้นชัก Marine Serre มองเห็นอย่างอื่น เธอเอาเสื้อยืดพวกนั้นมาตัด ประกอบใหม่ พิมพ์ทับ ผสมเข้ากับลาย crescent moon ที่เป็น signature ของแบรนด์

Geoff McFetridge เมื่อภาพวาดทำหน้าที่เหมือนภาษา

29 พ.ค. 2569

เมื่อโลโก้กับจิตรกรรมมาจากจุดเดียวกัน ลองนึกถึงภาพวาดที่ดูเรียบง่ายจนเหมือนจะเข้าใจได้ทันที — แต่ยิ่งมองนานก็ยิ่งรู้สึกว่ามันพูดอะไรบางอย่างที่คำพูดทำไม่ได้ นั่นคือสิ่งที่ Geoff McFetridge ทำมาตลอดชีวิตการทำงานของเขา เขาสร้างภาพที่ทำหน้าที่เหมือนภาษา — ไม่ใช่ภาพที่ต้อง “ดู” แต่เป็นภาพที่ต้อง “อ่าน” McFetridge เกิดที่ Edmonton แคนาดา แต่ใช้ชีวิตและทำงานใน Los

Iris van Herpen: Sculpting the Senses เมื่อ Haute Couture หายใจได้

29 พ.ค. 2569

เมื่อเสื้อผ้าเลิกเป็นแค่เสื้อผ้า มีช่วงเวลาหนึ่งที่ขอบเขตระหว่าง “แฟชั่น” กับ “ประติมากรรม” เริ่มเลือนลาง — ช่วงเวลาที่เราหยุดถามว่า “ใส่ได้ไหม” แล้วเริ่มถามว่า “มันมีชีวิตหรือเปล่า” นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเข้าไปในนิทรรศการ Sculpting the Senses ของ Iris van Herpen ซึ่งเพิ่งเปิดตัวในอเมริกาเหนือเป็นครั้งแรกที่

Es Devlin เมื่อเวทีไม่ใช่แค่ฉากหลัง แต่คือประติมากรรมที่มีชีวิต

25 พ.ค. 2569

Es Devlin ศิลปิน stage design ระดับโลก กับนิทรรศการ retrospective ครั้งแรกที่ Design Museum London ครอบคลุม 30 ปีของแสง ประติมากรรม และการแสดง