ผู้ชายคนหนึ่งเดินขึ้นบันไดสถานีรถไฟใต้ดิน ใส่เสื้อ I love NY ถือพิซซ่าหนึ่งชิ้นกัดค้างไว้ ทุกอย่างในภาพเป็นนิวยอร์กแบบที่เราคุ้น ยกเว้นอย่างเดียวคือหัวของเขาเป็นหนู ภาพนี้ชื่อ Pizza Rat วาดเมื่อปี 2025 โดย Matthew Grabelsky
Grabelsky โตที่นิวยอร์ก ตอนนี้ทำงานอยู่ลอสแอนเจลิส เส้นทางของเขาแปลกกว่าศิลปินทั่วไปพอสมควร เพราะเริ่มจากการเรียนดาราศาสตร์ฟิสิกส์ก่อน แล้วค่อยหันไปเรียนเทคนิคการวาดแบบเรอเนซองส์ที่ Angel Academy of Art ในฟลอเรนซ์ ทั้งการลงสีรองและการเคลือบสีทีละชั้นแบบช่างเก่า
ความรู้เรื่องแสงจากตอนเรียนฟิสิกส์กลับมาใช้ได้จริงในภาพพวกนี้ เพราะสิ่งที่ยากที่สุดในตู้รถไฟไม่ใช่คน แต่เป็นสเตนเลสที่สะท้อนทุกอย่างรอบตัวมันเข้ามา
จุดเริ่มคือรูปที่แอบถ่ายบนรถไฟ
เรื่องเล่าต้นทางง่ายมาก เขานั่งรถไฟใต้ดินแล้วถ่ายรูปคู่รักคู่หนึ่งไว้ ระหว่างมองรูปนั้นก็นึกขึ้นมาว่าถ้าเอาหัวสัตว์ไปแปะแทนหัวคนจะเป็นยังไง แล้วเขาก็ทำแบบนั้นมาตลอดสิบกว่าปี
สิ่งที่ทำให้ภาพพวกนี้ไม่ใช่แค่มุกซ้ำๆ คือรายละเอียดรอบตัว ทุกอย่างในเฟรมถูกเลือกมาให้สอดคล้องกับสัตว์ตัวนั้น เสื้อผ้า ของที่ถืออยู่ในมือ ป้ายโฆษณาบนผนัง กระทั่งสีของเบาะ
อย่างภาพ Midtown Lizard Brain ปี 2023 คนหัวอิกัวนาใส่สูทสีเขียวเข้าชุดกับตัวเอง ยืนพิงกระเบื้องขาวที่สถานี 59th Street ชื่อภาพเล่นกับคำว่าสมองสัตว์เลื้อยคลานที่คนชอบใช้เรียกสัญชาตญาณดิบ พอดูจบแล้วเรานึกถึงคนใส่สูทเดินสวนกันตอนเช้าในทุกเมืองใหญ่
หัวสัตว์คือหน้ากากที่หลุดออก
Grabelsky อธิบายว่าเขาสนใจว่าทำไมภาพสัตว์ถึงอยู่ในตำนานของแทบทุกวัฒนธรรม สำหรับเขาหัวสัตว์คือสิ่งที่อยู่ใต้ใบหน้าที่คนวางไว้ให้คนอื่นเห็น "ตำนานสร้างความรู้สึกว่ามีอะไรบางอย่างอยู่ใต้พื้นผิวความคิดของเรา" เขาบอกกับ Hi-Fructose
ที่ตลกคือเขาไม่ได้ทำให้มันดูขลัง เขาบอกตรงๆ ว่าเวลาทำงานเขาแค่พยายามคิดอะไรที่ทำให้ตัวเองยิ้มได้ ผลลัพธ์เลยออกมาเป็นภาพครอบครัวหัวเสือขาวนั่งอ่าน The Cat in the Hat ให้ลูกฟังบนรถไฟ
ภาพหลังนี่รายละเอียดแน่นมาก พ่อหัวไบซันใส่เสื้อยืดที่แขนมีคำว่า WILD THING อ่านหนังสือของ Maurice Sendak ให้ลูกฟัง แล้วมีสติกเกอร์ตัวเล็กๆ แปะอยู่บนผนังตู้ตรงมุมขวา ใครที่ชอบงานที่เอาของเล่นเด็กมาเล่นกับความรู้สึกไม่สบายใจ ลองย้อนไปดู งานตุ๊กตาของ Sungho Bae ที่เราเคยเขียนถึงด้วยก็ได้
ปีนี้เขาลงจากรถไฟ
นิทรรศการล่าสุดชื่อ Kiddos จัดที่ Thinkspace Projects ระหว่าง 8 ถึง 29 สิงหาคม 2026 เป็นการแสดงเดี่ยวครั้งที่เจ็ดของเขากับแกลเลอรีนี้ มีงานสีน้ำมันใหม่ 15 ชิ้น ทั้งหมดเป็นเด็กที่มีหัวสัตว์
สิ่งที่ต่างจากเดิมคือเขาย้ายออกจากรถไฟใต้ดิน แล้วเอาเด็กแต่ละคนไปวางในที่ที่ตรงกับสัตว์ของตัวเอง หมาอยู่สวนหมา กระรอกอยู่บนต้นไม้ ช้างอยู่ในสระว่ายน้ำ เหตุผลที่เขาเลือกช่วงวัยนี้คือ วัยเด็กเป็นช่วงที่อารมณ์นำทุกอย่าง ก่อนที่การตัดสินใจแต่ละครั้งจะถูกคิดแล้วคิดอีก
แต่จุดที่เราคิดว่าน่าพูดถึงที่สุดคือเรื่องเทคนิค เขาบอกว่าช่วงนี้คิดเรื่องการทำภาพในยุคที่ AI ทำได้เยอะมาก แล้วสรุปกับตัวเองว่าสิ่งที่การนั่งวาดสีน้ำมันด้วยมือให้ได้ คือกระบวนการ ความคิดของเขาเปลี่ยนไปเรื่อยๆ ระหว่างที่ลงสี และงานที่จบมักไปไกลกว่าที่คิดไว้ตอนแรก
เขาเลยตัดสินใจโชว์มันออกมาตรงๆ คือยังเก็บตัวละครหลักให้ละเอียดเหมือนเดิม แต่ปล่อยให้ชั้นสีรองที่ยังไม่เก็บงานโผล่ให้เห็นในส่วนที่อยู่ห่างจากจุดโฟกัส ในภาพเด็กหัวลูกแมวจะเห็นผนังด้านหลังเป็นรอยแปรงสีฟ้าหยาบๆ ที่ไม่ได้ทำให้เนียน
คำที่เขาใช้คือภาพพวกนี้เป็นความคิด และวิธีนี้คือการจับเอาการก่อตัวของความคิดมาแช่ไว้ในภาพเดียว ซึ่งเป็นคำตอบต่อ AI ที่ต่างจากที่คนอื่นชอบพูดกัน เพราะแทนที่จะไปเถียงว่าใครวาดเก่งกว่า เขาเลือกโชว์ร่องรอยของการเปลี่ยนใจระหว่างทางแทน
ถ้าภาพที่เสร็จสมบูรณ์กลายเป็นของที่ใครก็สั่งให้เครื่องทำได้ในสามวินาที สิ่งที่เหลือให้ดูอาจจะเป็นรอยที่บอกว่ามีคนคิดอะไรอยู่ตอนนั้น
ติดตามผลงานของศิลปินได้ที่ grabelsky.com · Instagram @grabelsky · นิทรรศการ Kiddos ที่ Thinkspace Projects ถึง 29 สิงหาคม 2026
อ้างอิง: Thinkspace Projects และบทสัมภาษณ์ใน Hi-Fructose (3 สิงหาคม 2026)
Photo credit: Matthew Grabelsky / grabelsky.com และ Thinkspace Projects
ชวนดูของในเว็บ
Daydream Ring Black Cat แมวดำตัวเล็กบนนิ้ว ก็เป็นการเอาสัตว์มาไว้กับตัวอีกแบบหนึ่ง
แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด
