Spotlight

Es Devlin เมื่อเวทีไม่ใช่แค่ฉากหลัง แต่คือประติมากรรมที่มีชีวิต

25 พ.ค. 2569

Es Devlin ศิลปิน stage design ระดับโลก กับนิทรรศการ retrospective ครั้งแรกที่ Design Museum London ครอบคลุม 30 ปีของแสง ประติมากรรม และการแสดง

A.P.C. × Fragment Design INTERACTION #30 เดนิมที่เล่าเรื่องด้วยความเงียบ

24 พ.ค. 2569

เมื่อ Jean Touitou แห่ง A.P.C. กับ Hiroshi Fujiwara แห่ง Fragment Design นั่งลงในห้องครัวที่ปารีส สิ่งที่เกิดขึ้นคือ capsule collection ที่ซ่อนภาพยนตร์ ศิลปะ และมิตรภาพสามทศวรรษไว้ในเนื้อเดนิม

Marine Serre x Louvre เมื่อเสื้อยืดจาก Gift Shop กลายเป็นงาน Couture

24 พ.ค. 2569

Marine Serre ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ Louvre สร้าง capsule collection จากเสื้อยืดของที่ระลึกที่ขายไม่ออก เปลี่ยนสินค้า gift shop เป็นงาน upcycled couture

Zbeul Studio เมื่อดีไซน์คือโบราณคดีแห่งอนาคต

23 พ.ค. 2569

Zbeul Studio — เมื่อดีไซน์คือโบราณคดีแห่งอนาคต ลองจินตนาการถึงเก้าอี้ตัวหนึ่งที่ประกอบขึ้นจากกระดูกสัตว์ — ดำสนิท เรียบเนียน ราวกับสิ่งประดิษฐ์ที่ขุดพบจากอารยธรรมที่ยังไม่เคยมีอยู่ นั่นคือโลกของ Zbeul Studio สตูดิโอดีไซน์จากปารีสที่พาเราไปอยู่ตรงจุดตัดระหว่างโบราณคดี งานฝีมือ และการออกแบบร่วมสมัย Zbeul Studio ก่อตั้งในปี 2023 โดย

Klára Hosnedlová ทอโลกใหม่จากเส้นด้ายแห่งความทรงจำ

22 พ.ค. 2569

ลองนึกถึงผืนผ้าทอขนาดมหึมาที่แขวนอยู่กลางอาคารสถานีรถไฟเก่าในเบอร์ลิน ผ้าทอจากป่านและลินินย้อมสีธรรมชาติ ดูคล้ายผิวหนังของสิ่งมีชีวิตโบราณ ล้อมรอบด้วยประติมากรรมหินทรายที่ดูเหมือนฟอสซิลจากอนาคต พื้นเรซินเงาวาวราวกับแอ่งน้ำที่ยังไม่แห้ง — นี่คือโลกที่ Klára Hosnedlová สร้างขึ้น โลกที่เชิญชวนให้คนเดินเข้าไปหลบซ่อน ค้นหามุมส่วนตัว แล้วค่อยๆ สัมผัสมันด้วยทุกประสาทสัมผัส Hosnedlová เกิดปี 1990 ในเมืองเล็กๆ ทางตะวันออกของเช็กเกีย เธอเริ่มเรียนจิตรกรรมที่

IKEA PS 2026 : เมื่อเก้าอี้ที่ดีที่สุดข้างในมีแค่อากาศ

22 พ.ค. 2569

เมื่อ IKEA เอาอากาศมาทำเก้าอี้ — ว่าด้วยดีไซน์ที่ ‘เบา’ ที่สุดของ IKEA PS 2026 ตั้งแต่ปี 1995 IKEA PS เป็นคอลเลกชันที่ IKEA ใช้ทดลองอะไรบางอย่างที่ปกติไม่กล้าทำ — งานที่ผลักขอบเขตของ Scandinavian

One Night Stand เมื่อโต๊ะหัวเตียงเล่าเรื่องที่เราไม่เคยบอกใคร

22 พ.ค. 2569

เมื่อโต๊ะหัวเตียงกลายเป็นกระจกสะท้อนตัวตน มีพื้นที่หนึ่งในบ้านที่ไม่เคยถูกออกแบบอย่างจริงจัง แต่กลับบอกเล่าเรื่องราวของเจ้าของได้มากกว่าห้องไหนทั้งหมด — โต๊ะหัวเตียง สิ่งที่วางอยู่ตรงนั้นไม่ได้ถูกจัดวางเพื่อใคร ไม่ได้ถูกเลือกเพื่อโชว์ มันคือชั้นของนิสัย ความกลัว ความหวัง และพิธีกรรมเล็ก ๆ ที่เกิดขึ้นซ้ำทุกคืนก่อนหลับตา นิทรรศการ “One Night Stand: What We Bring

Mitch Paone / DIA Studio เมื่อดีไซน์เป็นเรื่องของจังหวะ ไม่ใช่การควบคุม

21 พ.ค. 2569

ตัวอักษร S-q-u-a-r-e-s-p-a-c-e ค่อยๆ เคลื่อนตัวข้ามจอ LED ที่ตึก New York Stock Exchange ตัวหนังสือไม่ได้อยู่นิ่ง มันหายใจ ขยับ เปลี่ยนจังหวะตามเวลาที่ผ่าน — ราวกับอะไรบางอย่างที่มีชีวิตอยู่ข้างในแบรนด์นั้น คนส่วนใหญ่เดินผ่านไปโดยไม่ได้สังเกต แต่สำหรับคนที่ชะลอสายตา มันเป็นชั่วขณะที่ทำให้ตั้งคำถามว่า ตัวอักษรจำเป็นต้องอยู่กับที่จริงหรือ

สกรูแปดตัวบนขอบ Bezel Audemars Piguet x Swatch Royal Pop

21 พ.ค. 2569

Royal Pop นาฬิกาพก Bioceramic จาก Audemars Piguet x Swatch ที่ถอดรหัส Royal Oak ผ่านภาษา Pop Art

ReMUJI: Koi Continuum เมื่อเสื้อผ้าเก่ากลายเป็นปลาคาร์ป

21 พ.ค. 2569

ผ้าชิ้นหนึ่งที่เคยเป็นเสื้อเชิ้ตสีครามของใครสักคน ถูกตัดออก เย็บใหม่ ขึงบนโครงลวด แล้วแขวนจากเพดานร้าน MUJI บน Fifth Avenue กลางแมนฮัตตัน มันไม่ได้ดูเหมือนเสื้ออีกต่อไป มันกลายเป็นปลา Koi Continuum คือชื่อของ installation ที่ Reiko Sudo นักออกแบบสิ่งทอชาวญี่ปุ่นจาก

Olimpia Zagnoli เมื่อสีสันคือภาษาที่ไม่ต้องแปล

20 พ.ค. 2569

ลองนึกภาพใบหน้าคนที่สวมแว่นตาเป็นวงแหวนโอลิมปิก — สีสันจัดจ้าน รูปทรงเรียบง่ายจนเกือบเหมือนงาน paper cut-out แต่มีพลังดึงดูดที่ทำให้คุณหยุดมอง นั่นคือโปสเตอร์อย่างเป็นทางการของ Milano Cortina 2026 Winter Olympics และคนที่อยู่เบื้องหลังคือ Olimpia Zagnoli อิลลัสเตรเตอร์ชาวอิตาเลียนที่ทำให้โลกดูมีสีสันขึ้นอย่างแท้จริง — ไม่ใช่ด้วยการเพิ่มสี แต่ด้วยการเข้าใจว่าสีทำอะไรกับความรู้สึกของคนได้

เมื่อเก้าอี้เดนมาร์กสวมผ้าปัก House of Finn Juhl x Sea New York

20 พ.ค. 2569

เมื่อเก้าอี้เดนมาร์กสวมผ้าปัก — House of Finn Juhl x Sea New York ลายปักดอกไม้บนผ้าขนสัตว์ ซ้อนทับอยู่บนโครงไม้ที่ออกแบบมาตั้งแต่ปี 1957 — ภาพที่เห็นไม่ได้ดูขัดกันอย่างที่คิด กลับรู้สึกเหมือนว่ามันควรจะเป็นแบบนี้มาตั้งแต่แรก Japan Series ของ Finn

Es Devlin เมื่อเวทีไม่ใช่แค่ฉากหลัง แต่คือสิ่งมีชีวิต

20 พ.ค. 2569

ลำแสงหนึ่งตกกระทบพื้นเวทีว่างเปล่า ไม่มีนักร้อง ไม่มีนักแสดง มีแต่โครงสร้างขนาดใหญ่ที่หายใจเข้าออกช้าๆ ราวกับสิ่งมีชีวิต นั่นคือจุดเริ่มต้นของ Es Devlin Es Devlin เป็นศิลปินและนักออกแบบเวทีชาวอังกฤษที่ทำงานมากว่า 30 ปี ผลงานของเธอปรากฏอยู่ทุกที่ ตั้งแต่คอนเสิร์ตของ Beyoncé, Adele และ U2 ไปจนถึงพิธีปิดโอลิมปิก

Bráulio Amado นักออกแบบที่ไม่เคยอยากให้งานดูสมบูรณ์แบบ

19 พ.ค. 2569

ถ้าเปิดแผ่นเสียงของ Harry Styles อัลบั้มล่าสุด Kiss All The Time. Disco, Occasionally. แล้วรู้สึกว่าปกมันไม่เหมือนใคร — เหมือนภาพถ่ายที่ถูกจับมาผสมกับบรรยากาศงานปาร์ตี้สมัยก่อน typography ที่วางเป็นวงกลมราวกับลูกบอลดิสโก้ — นั่นคือฝีมือของ Bráulio Amado นักออกแบบกราฟิกและ

NIGO x Nike Air Force 1 LO2 เมื่อรองเท้าคู่หนึ่งบอกเล่าประวัติศาสตร์ Harajuku

19 พ.ค. 2569

สี Loyal Blue บนหนัง patent ข้างรองเท้าคู่นี้ ไม่ได้ถูกเลือกเพราะมันเข้ากับอะไรง่าย แต่เพราะมันตรงกับสีของป้ายร้านค้าเล็กๆ แห่งหนึ่ง ที่เคยตั้งอยู่ในซอยหลังถนน Harajuku เมื่อสามสิบกว่าปีก่อน ร้านนั้นชื่อ NOWHERE เปิดในปี 1993 โดยชายหนุ่มสองคนที่ยังไม่มีใครรู้จัก — NIGO และ

Yeti Iglesias เมื่อสีสันและความสนุกคือภาษาสากล

18 พ.ค. 2569

ถ้าเคยเปิด Google แล้วเจอภาพ axolotl สีชมพูอมม่วงยิ้มอยู่กลางหน้าจอ — นั่นคืองานของ Yeti Iglesias นักวาดภาพประกอบและ 2D animator จาก Mexico City ที่เชื่อว่าสีสันสดใสกับตัวละครตลก ๆ สามารถสื่อสารได้มากกว่าคำพูด ชื่อจริงของเธอคือ Yetsire

Royal Pop เมื่อ Audemars Piguet กับ Swatch เปลี่ยนสกรูแปดตัวให้เป็นสีชมพู

18 พ.ค. 2569

Audemars Piguet x Swatch Royal Pop — นาฬิกาพก Bioceramic แปดรุ่นที่พลิก Royal Oak silhouette ด้วยสีสันแบบ Pop Art

Koi Continuum เมื่อ MUJI เปลี่ยนเสื้อผ้าเก่าให้กลายเป็นปลาคาร์ป

18 พ.ค. 2569

เสื้อเชิ้ตตัวหนึ่งเคยมีเจ้าของ ก่อนจะกลายเป็นเกล็ดปลา ผ้าฝ้ายสีครามเข้มตัดกับลายทางสีขาวนวล เรียงซ้อนกันเป็นชั้นๆ อย่างที่ไม่มีใครจะเรียกว่าปลา แต่มันอยู่ตรงนั้น — ห้อยลงจากเพดานของ MUJI Fifth Avenue กลางนิวยอร์ก ในรูปทรง koinobori ธงปลาคาร์ปที่ชาวญี่ปุ่นแขวนในวันเด็กผู้ชาย สัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง แต่ koinobori ชุดนี้ไม่ได้ทำจากผ้าใหม่ ทุกชิ้นถูกประกอบขึ้นจากเสื้อผ้าที่ลูกค้า

Bráulio Amado เมื่อความไม่เรียบร้อยคือสิ่งที่โลกต้องการ

17 พ.ค. 2569

ดีไซเนอร์ที่ไม่สนว่างานจะ “สวย” — แต่สนว่ามัน “จริง” หรือเปล่า ถ้าคุณเคยเห็นปกอัลบั้มของ Harry Styles, Mac Miller, Róisín Murphy หรือโปสเตอร์คอนเสิร์ตที่ดูเหมือนมาจากยุค punk 70s แต่กลับรู้สึกร่วมสมัยอย่างประหลาด — มีโอกาสสูงที่คุณกำลังมองงานของ Bráulio

Brick After Brick เมื่อ Nigel Sylvester เขียนประวัติศาสตร์ BMX ลงบน Air Jordan 4

17 พ.ค. 2569

ถ้ามีใครสักคนที่พิสูจน์ให้เห็นว่า BMX ไม่ใช่แค่กีฬา แต่เป็นวัฒนธรรมที่มีพลังมากพอจะยืนอยู่ข้างบาสเกตบอลในจักรวาลของ Jordan Brand ได้ คนนั้นคือ Nigel Sylvester Air Jordan 4 “Brick After Brick” คือ chapter ใหม่ของ Sylvester

Riso Club เมื่อโปสการ์ด Risograph 400 ใบ เชื่อมศิลปินทั่วโลกด้วย Snail Mail

17 พ.ค. 2569

Riso Club ฉลองครบ 100 ฉบับ ด้วยนิทรรศการที่รวบรวมโปสการ์ด Risograph 400 ชิ้นจากศิลปินทั่วโลก — เมื่อ snail mail กลายเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่อัลกอริทึมเข้าไม่ถึง

Royal Pop เมื่อ Audemars Piguet กับ Swatch เปลี่ยน Royal Oak ให้เป็นศิลปะบนสายคล้องคอ

16 พ.ค. 2569

เมื่อ Haute Horlogerie พบกับ Pop Art มีช่วงเวลาไม่กี่ครั้งในวงการนาฬิกาที่ collaboration หนึ่งสามารถทำให้ทั้งคนเล่นนาฬิกาจริงจังและคนรักดีไซน์หันมามองพร้อมกัน Royal Pop คือหนึ่งในนั้น Audemars Piguet กับ Swatch — สองแบรนด์ที่อยู่คนละขั้วของ Swiss watchmaking