Spotlight

Jil Sander x PUMA K-Street รองเท้าที่ออกแบบจากความขัดแย้ง

28 พ.ค. 2569

มีรายละเอียดหนึ่งบน K-Street ที่ต้องมองใกล้ๆ ถึงจะเห็น — Formstrip ที่ไหลจากส้นรองเท้าลงมาตามแนวพื้น ไม่ได้เป็นเส้นตรง แต่เป็นเส้นโค้งที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหว แม้ในตอนที่รองเท้าวางอยู่นิ่งๆ นั่นคือจุดที่ Simone Bellotti — Creative Director ของ Jil Sander —

Deborah Turbeville Photocollage ภาพถ่ายที่ถูกฉีก ซ้อน แล้วประกอบขึ้นใหม่

28 พ.ค. 2569

นิทรรศการ Photocollage ที่ Moderna Museet Malmö เผยด้านที่คนมองข้ามของ Deborah Turbeville — collage ทำมือสี่ทศวรรษที่อยู่ระหว่างภาพถ่ายกับจิตรกรรม

Scanner Aesthetic เมื่อเครื่องสแกนกลายเป็นเครื่องมือของคนที่ปฏิเสธความสมบูรณ์แบบ

27 พ.ค. 2569

กระดาษแผ่นหนึ่งถูกฉีกออกจากสมุดโน้ต ขอบไม่เรียบ เส้นใยยังติดอยู่ ถูกวางทับลงบนรูปถ่ายขาวดำที่พิมพ์จากเครื่องพิมพ์เลเซอร์ราคาถูก แล้วทั้งหมดถูกกดลงบนเครื่องสแกนแบน ฝาปิดไม่สนิท แสงรั่วเข้ามาจากขอบ ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ใช่ภาพที่ “สวย” ในแบบที่ซอฟต์แวร์ออกแบบจะสร้างขึ้น แต่มันมีบางอย่างที่หน้าจอ Retina ให้ไม่ได้ — ร่องรอยของมือมนุษย์ที่เคยแตะ พับ และจัดวางสิ่งเหล่านั้นจริงๆ ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา กระแสที่เรียกว่า Scanner

Bráulio Amado นักออกแบบที่เรียนกฎทุกข้อ แล้วตัดสินใจทิ้งมันไป

25 พ.ค. 2569

Bráulio Amado — คนที่ทิ้งกฎทุกข้อที่เคยเรียนมา มีนักออกแบบอยู่คนหนึ่งที่ทุกครั้งที่เห็นงาน รู้สึกเหมือนโดนตบหน้าเบาๆ — ไม่ใช่เพราะมันร้ายกาจ แต่เพราะมันตรงและมีชีวิตจนทำให้งานรอบข้างดูซีดไปหมด คนคนนั้นคือ Bráulio Amado นักออกแบบกราฟิกและนักวาดภาพชาวโปรตุเกสที่ตอนนี้ใช้ชีวิตอยู่ในนิวยอร์ก ถ้าคุณเคยเห็นโปสเตอร์คอนเสิร์ตที่ตัวอักษรบิดเบี้ยว สีตัดกันจนแสบตา แต่กลับรู้สึกว่ามันมีพลังบางอย่างที่ดึงดูดไม่ให้เลื่อนผ่าน — มีโอกาสสูงว่านั่นคืองานของเขา Amado ทำงานให้กับศิลปินอย่าง

Fragment Design x Bang & Olufsen เสียงที่รอมาสามสิบปี

25 พ.ค. 2569

Hiroshi Fujiwara แห่ง Fragment Design กับ collaboration ที่รอมา 35 ปี — สี่ icon จาก Bang & Olufsen ในสีดำ monochrome ผ่านกระบวนการ anodizing แบบใหม่ที่ไม่เคยทำมาก่อน

Es Devlin เมื่อเวทีไม่ใช่แค่ฉากหลัง แต่คือประติมากรรมที่มีชีวิต

25 พ.ค. 2569

Es Devlin ศิลปิน stage design ระดับโลก กับนิทรรศการ retrospective ครั้งแรกที่ Design Museum London ครอบคลุม 30 ปีของแสง ประติมากรรม และการแสดง

A.P.C. × Fragment Design INTERACTION #30 เดนิมที่เล่าเรื่องด้วยความเงียบ

24 พ.ค. 2569

เมื่อ Jean Touitou แห่ง A.P.C. กับ Hiroshi Fujiwara แห่ง Fragment Design นั่งลงในห้องครัวที่ปารีส สิ่งที่เกิดขึ้นคือ capsule collection ที่ซ่อนภาพยนตร์ ศิลปะ และมิตรภาพสามทศวรรษไว้ในเนื้อเดนิม

Marine Serre x Louvre เมื่อเสื้อยืดจาก Gift Shop กลายเป็นงาน Couture

24 พ.ค. 2569

Marine Serre ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ Louvre สร้าง capsule collection จากเสื้อยืดของที่ระลึกที่ขายไม่ออก เปลี่ยนสินค้า gift shop เป็นงาน upcycled couture

Zbeul Studio เมื่อดีไซน์คือโบราณคดีแห่งอนาคต

23 พ.ค. 2569

Zbeul Studio — เมื่อดีไซน์คือโบราณคดีแห่งอนาคต ลองจินตนาการถึงเก้าอี้ตัวหนึ่งที่ประกอบขึ้นจากกระดูกสัตว์ — ดำสนิท เรียบเนียน ราวกับสิ่งประดิษฐ์ที่ขุดพบจากอารยธรรมที่ยังไม่เคยมีอยู่ นั่นคือโลกของ Zbeul Studio สตูดิโอดีไซน์จากปารีสที่พาเราไปอยู่ตรงจุดตัดระหว่างโบราณคดี งานฝีมือ และการออกแบบร่วมสมัย Zbeul Studio ก่อตั้งในปี 2023 โดย

Klára Hosnedlová ทอโลกใหม่จากเส้นด้ายแห่งความทรงจำ

22 พ.ค. 2569

ลองนึกถึงผืนผ้าทอขนาดมหึมาที่แขวนอยู่กลางอาคารสถานีรถไฟเก่าในเบอร์ลิน ผ้าทอจากป่านและลินินย้อมสีธรรมชาติ ดูคล้ายผิวหนังของสิ่งมีชีวิตโบราณ ล้อมรอบด้วยประติมากรรมหินทรายที่ดูเหมือนฟอสซิลจากอนาคต พื้นเรซินเงาวาวราวกับแอ่งน้ำที่ยังไม่แห้ง — นี่คือโลกที่ Klára Hosnedlová สร้างขึ้น โลกที่เชิญชวนให้คนเดินเข้าไปหลบซ่อน ค้นหามุมส่วนตัว แล้วค่อยๆ สัมผัสมันด้วยทุกประสาทสัมผัส Hosnedlová เกิดปี 1990 ในเมืองเล็กๆ ทางตะวันออกของเช็กเกีย เธอเริ่มเรียนจิตรกรรมที่

IKEA PS 2026 : เมื่อเก้าอี้ที่ดีที่สุดข้างในมีแค่อากาศ

22 พ.ค. 2569

เมื่อ IKEA เอาอากาศมาทำเก้าอี้ — ว่าด้วยดีไซน์ที่ ‘เบา’ ที่สุดของ IKEA PS 2026 ตั้งแต่ปี 1995 IKEA PS เป็นคอลเลกชันที่ IKEA ใช้ทดลองอะไรบางอย่างที่ปกติไม่กล้าทำ — งานที่ผลักขอบเขตของ Scandinavian

One Night Stand เมื่อโต๊ะหัวเตียงเล่าเรื่องที่เราไม่เคยบอกใคร

22 พ.ค. 2569

เมื่อโต๊ะหัวเตียงกลายเป็นกระจกสะท้อนตัวตน มีพื้นที่หนึ่งในบ้านที่ไม่เคยถูกออกแบบอย่างจริงจัง แต่กลับบอกเล่าเรื่องราวของเจ้าของได้มากกว่าห้องไหนทั้งหมด — โต๊ะหัวเตียง สิ่งที่วางอยู่ตรงนั้นไม่ได้ถูกจัดวางเพื่อใคร ไม่ได้ถูกเลือกเพื่อโชว์ มันคือชั้นของนิสัย ความกลัว ความหวัง และพิธีกรรมเล็ก ๆ ที่เกิดขึ้นซ้ำทุกคืนก่อนหลับตา นิทรรศการ “One Night Stand: What We Bring

Mitch Paone / DIA Studio เมื่อดีไซน์เป็นเรื่องของจังหวะ ไม่ใช่การควบคุม

21 พ.ค. 2569

ตัวอักษร S-q-u-a-r-e-s-p-a-c-e ค่อยๆ เคลื่อนตัวข้ามจอ LED ที่ตึก New York Stock Exchange ตัวหนังสือไม่ได้อยู่นิ่ง มันหายใจ ขยับ เปลี่ยนจังหวะตามเวลาที่ผ่าน — ราวกับอะไรบางอย่างที่มีชีวิตอยู่ข้างในแบรนด์นั้น คนส่วนใหญ่เดินผ่านไปโดยไม่ได้สังเกต แต่สำหรับคนที่ชะลอสายตา มันเป็นชั่วขณะที่ทำให้ตั้งคำถามว่า ตัวอักษรจำเป็นต้องอยู่กับที่จริงหรือ

สกรูแปดตัวบนขอบ Bezel Audemars Piguet x Swatch Royal Pop

21 พ.ค. 2569

Royal Pop นาฬิกาพก Bioceramic จาก Audemars Piguet x Swatch ที่ถอดรหัส Royal Oak ผ่านภาษา Pop Art

ReMUJI: Koi Continuum เมื่อเสื้อผ้าเก่ากลายเป็นปลาคาร์ป

21 พ.ค. 2569

ผ้าชิ้นหนึ่งที่เคยเป็นเสื้อเชิ้ตสีครามของใครสักคน ถูกตัดออก เย็บใหม่ ขึงบนโครงลวด แล้วแขวนจากเพดานร้าน MUJI บน Fifth Avenue กลางแมนฮัตตัน มันไม่ได้ดูเหมือนเสื้ออีกต่อไป มันกลายเป็นปลา Koi Continuum คือชื่อของ installation ที่ Reiko Sudo นักออกแบบสิ่งทอชาวญี่ปุ่นจาก

Olimpia Zagnoli เมื่อสีสันคือภาษาที่ไม่ต้องแปล

20 พ.ค. 2569

ลองนึกภาพใบหน้าคนที่สวมแว่นตาเป็นวงแหวนโอลิมปิก — สีสันจัดจ้าน รูปทรงเรียบง่ายจนเกือบเหมือนงาน paper cut-out แต่มีพลังดึงดูดที่ทำให้คุณหยุดมอง นั่นคือโปสเตอร์อย่างเป็นทางการของ Milano Cortina 2026 Winter Olympics และคนที่อยู่เบื้องหลังคือ Olimpia Zagnoli อิลลัสเตรเตอร์ชาวอิตาเลียนที่ทำให้โลกดูมีสีสันขึ้นอย่างแท้จริง — ไม่ใช่ด้วยการเพิ่มสี แต่ด้วยการเข้าใจว่าสีทำอะไรกับความรู้สึกของคนได้

เมื่อเก้าอี้เดนมาร์กสวมผ้าปัก House of Finn Juhl x Sea New York

20 พ.ค. 2569

เมื่อเก้าอี้เดนมาร์กสวมผ้าปัก — House of Finn Juhl x Sea New York ลายปักดอกไม้บนผ้าขนสัตว์ ซ้อนทับอยู่บนโครงไม้ที่ออกแบบมาตั้งแต่ปี 1957 — ภาพที่เห็นไม่ได้ดูขัดกันอย่างที่คิด กลับรู้สึกเหมือนว่ามันควรจะเป็นแบบนี้มาตั้งแต่แรก Japan Series ของ Finn

Es Devlin เมื่อเวทีไม่ใช่แค่ฉากหลัง แต่คือสิ่งมีชีวิต

20 พ.ค. 2569

ลำแสงหนึ่งตกกระทบพื้นเวทีว่างเปล่า ไม่มีนักร้อง ไม่มีนักแสดง มีแต่โครงสร้างขนาดใหญ่ที่หายใจเข้าออกช้าๆ ราวกับสิ่งมีชีวิต นั่นคือจุดเริ่มต้นของ Es Devlin Es Devlin เป็นศิลปินและนักออกแบบเวทีชาวอังกฤษที่ทำงานมากว่า 30 ปี ผลงานของเธอปรากฏอยู่ทุกที่ ตั้งแต่คอนเสิร์ตของ Beyoncé, Adele และ U2 ไปจนถึงพิธีปิดโอลิมปิก

Bráulio Amado นักออกแบบที่ไม่เคยอยากให้งานดูสมบูรณ์แบบ

19 พ.ค. 2569

ถ้าเปิดแผ่นเสียงของ Harry Styles อัลบั้มล่าสุด Kiss All The Time. Disco, Occasionally. แล้วรู้สึกว่าปกมันไม่เหมือนใคร — เหมือนภาพถ่ายที่ถูกจับมาผสมกับบรรยากาศงานปาร์ตี้สมัยก่อน typography ที่วางเป็นวงกลมราวกับลูกบอลดิสโก้ — นั่นคือฝีมือของ Bráulio Amado นักออกแบบกราฟิกและ

NIGO x Nike Air Force 1 LO2 เมื่อรองเท้าคู่หนึ่งบอกเล่าประวัติศาสตร์ Harajuku

19 พ.ค. 2569

สี Loyal Blue บนหนัง patent ข้างรองเท้าคู่นี้ ไม่ได้ถูกเลือกเพราะมันเข้ากับอะไรง่าย แต่เพราะมันตรงกับสีของป้ายร้านค้าเล็กๆ แห่งหนึ่ง ที่เคยตั้งอยู่ในซอยหลังถนน Harajuku เมื่อสามสิบกว่าปีก่อน ร้านนั้นชื่อ NOWHERE เปิดในปี 1993 โดยชายหนุ่มสองคนที่ยังไม่มีใครรู้จัก — NIGO และ

Yeti Iglesias เมื่อสีสันและความสนุกคือภาษาสากล

18 พ.ค. 2569

ถ้าเคยเปิด Google แล้วเจอภาพ axolotl สีชมพูอมม่วงยิ้มอยู่กลางหน้าจอ — นั่นคืองานของ Yeti Iglesias นักวาดภาพประกอบและ 2D animator จาก Mexico City ที่เชื่อว่าสีสันสดใสกับตัวละครตลก ๆ สามารถสื่อสารได้มากกว่าคำพูด ชื่อจริงของเธอคือ Yetsire

Royal Pop เมื่อ Audemars Piguet กับ Swatch เปลี่ยนสกรูแปดตัวให้เป็นสีชมพู

18 พ.ค. 2569

Audemars Piguet x Swatch Royal Pop — นาฬิกาพก Bioceramic แปดรุ่นที่พลิก Royal Oak silhouette ด้วยสีสันแบบ Pop Art