ตัวอักษรที่ถูกหล่อจากเวลา

ตัวอักษรที่ดูเหมือนถูกแกะสลักลงบนแผ่นโลหะ ขอบคมราวกับใบมีดพับ แต่เส้นโค้งอ่อนช้อยแบบ Art Nouveau มันไม่ควรอยู่ด้วยกันได้ แต่ในงานของ Jump Jirakaweekul มันอยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติ เหมือนสิ่งที่เคยมีอยู่แล้ว แต่ไม่เคยมีใครหยิบขึ้นมา

Crane Brand Identity Jump Jirakaweekul
Crane Brand Identity ผลงาน: Jump Jirakaweekul / ภาพจาก: jumpjirak.com

Jump เป็นนักออกแบบจากกรุงเทพฯ ที่ปักหลักอยู่ในนิวยอร์ก ปัจจุบันเป็น Design Director ที่ Zora และเคยผ่านงานที่ Collins หนึ่งในสตูดิโอ branding ที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งในอเมริกา ผลงานของเขาปรากฏบนแบรนด์ระดับโลกอย่าง Twitch, Dropbox, CNET และ Netflix

แต่สิ่งที่ทำให้หยุดดูไม่ใช่รายชื่อลูกค้า มันคือท่าทีในการทำงาน

Jump อยู่ระหว่างกราฟิกดีไซน์กับ illustration เขาใช้เครื่องมือ vector ขีดเส้น กำหนดโครงสร้าง สร้างระบบกริด แต่ผลลัพธ์กลับไม่รู้สึกเป็นดิจิทัล มันมีพื้นผิว มีน้ำหนัก มีร่องรอยของเวลาฝังอยู่ข้างใน เขาเรียกวิธีการทำงานของตัวเองว่าการสร้าง “intrinsic gestalts” ภาพที่มีโครงสร้างชัดเจน แต่เมื่อมองโดยรวมกลับสัมผัสได้ทางอารมณ์มากกว่าเหตุผล

Arcane Brand Identity Typography Jump Jirakaweekul
Arcane (Netflix) Typography System ผลงาน: Jump Jirakaweekul / ภาพจาก: jumpjirak.com

ใน Arcane ซีรีส์แอนิเมชันของ Netflix ที่สร้างจากจักรวาล League of Legends Jump ออกแบบระบบตัวอักษรที่สะท้อนสองฝั่งของเรื่อง Iron & Glass เป็นชื่อ custom typeface ที่ผสมรูปทรง Art Deco เข้ากับ Art Nouveau ตัวอักษรแต่ละตัวถูกสร้างให้ดูเหมือนถูกหล่อจากเหล็กหรือแกะสลักลงบนกระจก เส้นตรงแข็งแรงอยู่ข้างใน ขณะที่ขอบนอกมีเส้นโค้งของใบไม้และเถาวัลย์พันรอบ ความขัดแย้งที่กลายเป็นภาษาใหม่

สำหรับ Crane Paper Company บริษัทกระดาษอายุกว่า 250 ปีที่เคยผลิตธนบัตรให้รัฐบาลสหรัฐ Jump ดึงเอาท่าทีของ Art Nouveau กลับมาอีกครั้ง ลายเส้นวน whiplash curves ถูกปั้มนูนบนกล่องกระดาษสีน้ำเงินเข้ม wordmark ถูกวาดด้วยมือใหม่ทั้งหมด สร้างความรู้สึกของสิ่งที่ถูกหลอมจากประวัติศาสตร์ขึ้นมาเป็นรูปร่างใหม่ งานชิ้นนี้ได้รับ D&AD Wood Pencil และ Graphis Platinum

Arcane Sisters Artwork Jump Jirakaweekul
Arcane Visual Identity ผลงาน: Jump Jirakaweekul / ภาพจาก: jumpjirak.com

และในงาน music video title cards สำหรับศิลปินอย่าง Lorde, Billie Eilish, Orville Peck เขาเปลี่ยน typography ให้กลายเป็นวัตถุ แต่ละชิ้นมีพื้นผิวต่างกัน ตั้งแต่โลหะเงาวับไปจนถึงคอนกรีตหยาบกร้าน ไม่มีชิ้นไหนรู้สึกซ้ำ เพราะสิ่งที่คงที่ไม่ใช่สไตล์ แต่คือวิธีคิด การหยิบรูปทรงจากอดีตมาหล่อใหม่ในบริบทปัจจุบัน

Jump เคยพูดถึงแรงบันดาลใจว่ามาจากนักวาด sci-fi อย่าง Ian Miller และใบปลิว rave ใต้ดินยุค 90s สองสิ่งที่ไม่มีใครคิดจะเอามาอยู่ในงาน branding ระดับ corporate

แต่บางทีนั่นคือสิ่งที่ทำให้งานของเขามีร่องรอย มีชีพจร มีอะไรบางอย่างที่ไม่ยอมนิ่งอยู่ในกรอบที่คนอื่นวางไว้

ดูผลงานเพิ่มเติมได้ที่ jumpjirak.com / @jumpjirak

เครดิตผลงาน: Jump Jirakaweekul / ภาพจาก: jumpjirak.com / โปรเจกต์ Crane และ Arcane ทำที่ COLLINS

แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด