เก้าอี้ตัวหนึ่งวางอยู่หน้ากระจก Kelly Wearstler x H&M Home

SOLUNA Lounge Chair จากคอลเลกชัน Kelly Wearstler x H&M Home
SOLUNA Lounge Chair เก้าอี้ modular ที่ประกอบร่างได้หลายรูปแบบ

มันดูเหมือนก้อนหิน ก้อนหินสีเทาอ่อนที่มีคนเอาผ้ามาหุ้มอย่างระมัดระวัง แล้ววางไว้หน้ากระจกบานใหญ่ในห้องที่ผนังเป็นสีดินเผา

SOLUNA Lounge Chair คือชิ้นงานที่พูดเบาที่สุดในคอลเลกชันนี้ แต่กลับเป็นชิ้นที่บอกเรื่องราวได้มากที่สุด มันเป็นเก้าอี้ที่ไม่ได้อยากเป็นแค่เก้าอี้ เอาสองตัวมาวางชิดกัน มันกลายเป็นโซฟา เอาสามตัวมาเรียง มันกลายเป็นอะไรก็ได้ที่ห้องนั้นต้องการ

Kelly Wearstler เป็นนักออกแบบ interior ที่ Los Angeles รู้จักชื่อเธอดี งานโรงแรมของเธอมีท่าทีเฉพาะตัว ชอบใช้หินอ่อน ชอบเส้นโค้งที่ดูเหมือนธรรมชาติสร้าง ชอบวัสดุที่มีพื้นผิวให้สัมผัส แต่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา งานของเธอมักอยู่ในพื้นที่ที่คนทั่วไปเข้าถึงยาก ไม่ว่าจะเป็นล็อบบี้โรงแรมหรือเพนท์เฮาส์ในย่านราคาแพง

การร่วมงานกับ H&M Home ครั้งนี้จึงเป็นจังหวะที่ต่างออกไป นี่คือครั้งแรกที่ H&M Home เปิดตัวคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่ร่วมกับนักออกแบบ และเป็นครั้งแรกที่ Wearstler แสดงงานที่ Milan Design Week คอลเลกชัน 29 ชิ้นนี้จะถูกจัดแสดงที่ Palazzo Acerbi พระราชวังบาโรกจากศตวรรษที่ 17 ที่ปิดจากสาธารณชนมานาน ก่อนจะเปิดขายจริงในเดือนกันยายน กระจายไปยัง 40 ประเทศ

Trompe l'oeil vase สีดำจากคอลเลกชัน Kelly Wearstler x H&M Home
แจกัน trompe l’oeil รูปทรง amphora กรีกที่ถูกตีความใหม่ด้วยพื้นผิวไม้สีดำ

คอลเลกชันนี้มีน้ำหนักมากกว่าคำว่า collaboration ทั่วไป และน้ำหนักนั้นมาจากท่าทีของวัตถุแต่ละชิ้น แจกัน trompe l’oeil ตัวหนึ่งมีรูปทรงของ amphora กรีก แต่พื้นผิวเป็นลายไม้สีดำ มันดูเหมือนของเก่าแต่ไม่ใช่ ดูเหมือนประติมากรรมแต่ก็ไม่ใช่ มันอยู่ตรงกลางระหว่างสิ่งที่คุ้นตากับสิ่งที่ยังไม่เคยเห็น

โคมไฟมีโครงสร้างแบบ “caged” แก้วถูกล้อมด้วยโครงเหล็ก เหมือนตะเกียงเก่าที่ถูกลดทอนให้เหลือแต่โครงร่าง สตูลทำจากไม้สองสี ด้านหนึ่งเข้มด้านหนึ่งอ่อน วางชิดกันแล้วสร้างภาพลวงตาของเงา ราวกับวัตถุกำลังทอดเงาตัวเอง

สตูลไม้สองสีจากคอลเลกชัน Kelly Wearstler x H&M Home
สตูลไม้สองโทนสี เมื่อวัสดุสร้างภาพลวงตาของแสงและเงา

วัสดุที่ Wearstler เลือกใช้ ไม้ โลหะ เซรามิก หินอ่อน และผ้าทอ ไม่มีอะไรแปลกใหม่ แต่วิธีที่เธอจับคู่มันไว้ด้วยกันทำให้แต่ละชิ้นมีจังหวะของตัวเอง ถาดวางของที่ผสมวัสดุสองชนิดในชิ้นเดียว โต๊ะข้างที่เล่นกับสัดส่วนจนดูเหมือนชิ้นงานจากสตูดิโอศิลปะ ทุกอย่างถูกออกแบบให้ modular ประกอบได้ จัดเรียงใหม่ได้ โตไปพร้อมกับพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลง

การเลือก Palazzo Acerbi เป็นสถานที่จัดแสดงก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ สถาปัตยกรรมบาโรกที่เต็มไปด้วยเฟรสโก จิตรกรรม และเสาหินโค้ง ถูกวางเทียบกับเฟอร์นิเจอร์ที่เส้นสายเรขาคณิตและพื้นผิวเรียบ ความขัดแย้งเงียบ ๆ ระหว่างเก่ากับใหม่ ระหว่างศิลปะกับของใช้ ทำให้แต่ละชิ้นดูมีชีวิตมากขึ้นเมื่ออยู่ในบริบทนั้น

Wearstler เคยพูดถึงความสนใจในสิ่งที่เธอเรียกว่า dichotomy ความเป็นคู่ตรงข้ามที่อยู่ร่วมกันได้ งาน collectible กับของที่ทุกคนซื้อได้ หินอ่อนกับผ้าทอ เส้นโค้งอ่อนช้อยกับมุมเหลี่ยมแข็ง คอลเลกชันนี้ดูเหมือนจะเป็นผลลัพธ์ของความสนใจนั้น ไม่ได้พยายามทำให้ luxury เข้าถึงง่าย แต่ทำให้สิ่งที่เข้าถึงง่ายมีร่องรอยของ luxury อยู่ในนั้น

ของทั้ง 29 ชิ้นจะวางขายในเดือนกันยายน 2026 ใครที่ผ่าน Milan ช่วง 21-26 เมษายนนี้ แวะดูของจริงได้ที่ Palazzo Acerbi, Corso di Porta Romana 3

…บางทีสิ่งที่ดีไซน์ชิ้นหนึ่งต้องการ ไม่ใช่แค่พื้นที่ในห้อง แต่คือโอกาสที่จะถูกมองด้วยสายตาที่ช้าลง

ภาพ: H&M Home / Dezeen

แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด