ชิ้นส่วนเครื่องปั้นดินเผาถูกวางซ้อนเป็นแท่นแสดงงาน ข้างผนังอิฐเก่าและแผงสีชมพูดินเผา ภาพมุมหนึ่งของ Born of Clay เกิดจากดิน โดย Art-buri ทำให้เราเห็นดินทั้งในฐานะวัสดุและส่วนหนึ่งของพื้นที่ นิทรรศการที่ย่านเมืองเก่าราชบุรีครั้งนี้เริ่มเล่าเรื่องจากโอ่ง แต่สิ่งที่ผู้จัดอยากให้เรามองต่อคือกว่าจะเป็นโอ่งหนึ่งใบ มันผ่านอะไรมาบ้าง
งานเปิดแล้วตั้งแต่วันที่ 1 กันยายน และกำลังจัดแสดงถึง 30 กันยายน 2569 เวลา 10.00-18.00 น. ที่ย่านเมืองเก่า The Old Town จังหวัดราชบุรี เข้าชมฟรี โดยนำกระบวนการทำเครื่องปั้นดินเผามาเทียบกับการเติบโตของคน ตั้งแต่การเริ่มต้น การเรียนรู้ ไปจนถึงช่วงที่ต้องรอหรือผ่านบททดสอบ
จากดินก้อนหนึ่ง ผ่านห้าช่วงของการเติบโต
ดินในแนวคิดของงานต้องถูกนวด คลึง หมุน และขึ้นรูป ก่อนผ่านการรอคอยกับความร้อน ผู้จัดใช้ขั้นตอนเหล่านี้เล่าถึงประสบการณ์ ความสัมพันธ์ และความผิดพลาดที่ค่อย ๆ เปลี่ยนเรา โอ่งราชบุรีจึงเป็นจุดเริ่มต้นที่จับต้องได้ เพราะเรื่องการเติบโตถูกเล่าผ่านสิ่งของที่มีขั้นตอนอยู่ข้างหลังจริง ๆ
โซนแรก ดิน พาไปพบผลงานกว่า 40 ชิ้นจากนักเรียนนักศึกษาและศิลปินรุ่นใหม่ในราชบุรี เป็นช่วงที่แต่ละคนกำลังก่อร่างตัวตนจากพื้นฐานของตัวเอง ต่อด้วยโซน ขึ้นรูป ซึ่งรวมงานนักวาดภาพประกอบที่ใช้การเดินทาง การสังเกต และการเล่าเรื่องเป็นส่วนสำคัญของการทำงาน
โซน ตากแห้ง ให้พื้นที่กับการรอคอยและการเติบโต ผ่านผลงานจากการออกเดินทางไปพบผู้คน สถานที่ และเรื่องราวระหว่างทาง ส่วนโซน เผาไฟ เปลี่ยนมามองบททดสอบผ่านภาพถ่ายและคอลลาจร่วมสมัยที่สำรวจความเปลี่ยนแปลงของคนกับสังคม รวมถึง HyBoTo และ Night Flower ที่จินตนาการถึงโลกซึ่งธรรมชาติกับเทคโนโลยีหลอมรวมกัน
เมื่อมาถึงโซน ภาชนะ ดินกลับมาอยู่ตรงหน้าอีกครั้งในรูปของเครื่องปั้นดินเผาที่แต่ละคนสร้างขึ้น โครงเรื่องนี้ทำให้เรามองภาชนะพร้อมกับนึกถึงช่วงก่อนหน้ามันได้ ทั้งตอนที่ยังไม่มีรูปทรง ตอนที่ต้องรอ และตอนที่ถูกเปลี่ยนด้วยไฟ
นิทรรศการรวมศิลปินและกลุ่มศิลปินกว่า 19 ราย ทั้งคนทำงานในราชบุรีและนักสร้างสรรค์จากทั่วประเทศ เช่น วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์, Peachful, Pariwat Anantachina, WUT 20XX., TAM:DA, Thamon.o.clay และ Cozy pottery studio ร่วมกับกลุ่มเมล็ดพันธุ์ศิลปะเมืองมังกรและนักศึกษาสาขาวิชาวิจิตรศิลป์ วิทยาลัยเทคนิคราชบุรี
ดูงานแล้ว เดินต่อเข้าไปในเมือง
อีกส่วนของโครงการคือ Art-buri Digital Map ที่เชื่อมพื้นที่จัดแสดงกับเมืองจริง เริ่มจาก Clay Character Quiz แบบทดสอบสั้น 3 ข้อ เพื่อสร้างตัวละครดินของผู้ใช้และแนะนำเส้นทางสำรวจเฉพาะแต่ละคน จากนั้นจึงเลือกจุดหมายบนแผนที่ซึ่งรวมงานศิลปะ ศิลปิน ร้านค้า พิพิธภัณฑ์ และจุดเรียนรู้ทางวัฒนธรรม พร้อมพื้นที่บันทึกความทรงจำหรือความรู้สึกของเราในแต่ละสถานที่
Digital Passport ใช้การสแกน QR Code ตามจุดต่าง ๆ เพื่อสะสมแสตมป์ บันทึกการเดินทาง และปลดล็อกรางวัลเมื่อครบเงื่อนไข เข้าใช้งานและอ่านข้อมูลนิทรรศการได้ที่ เว็บไซต์ Art-buri ภายในโครงการยังมีเวิร์กชอปศิลปะ กิจกรรม My Passport, Hidden Clay และ Pieces of Clay รวมถึงกิจกรรมกับร้านค้าและชุมชน
ราชบุรีเป็นจุดเริ่มต้นของ Art-buri
Art-buri ก่อตั้งในปี 2569 โดยพัชณาพร วิมลสาระวงค์ หรือ Peachful ศิลปินและนักออกแบบประสบการณ์ ชื่อแบรนด์นำ Art มารวมกับ Buri ที่หมายถึงเมือง โดยมี Born of Clay เป็นโครงการแรก และวศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ เป็นที่ปรึกษาโครงการ
พื้นฐานด้านสถาปัตยกรรมภายในและการออกแบบประสบการณ์ของผู้ก่อตั้งถูกนำมาต่อยอดเป็นงานที่เชื่อมศิลปะกับผู้คนและพื้นที่ โครงการได้รับการสนับสนุนจากสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.) ดำเนินงานร่วมกับการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย (ททท.) และจังหวัดราชบุรี พร้อมเครือข่ายศิลปิน ชุมชน ภาครัฐและเอกชน
สำหรับคนที่ทำของด้วยมือ เรื่องเวลาที่อยู่เบื้องหลังชิ้นงานยังต่อไปถึงวันที่นำงานออกสู่คนอื่นได้ด้วย เช่นประเด็นในบทความ ขายงาน handmade ออนไลน์ เริ่มจากศูนย์ให้มีคนซื้อจริง ส่วนในนิทรรศการนี้ เราได้ย้อนกลับมาดูตั้งแต่ก่อนของชิ้นนั้นจะสำเร็จ
พอเดินกลับออกมา โอ่งที่อยู่ข้างทางอาจทำให้เราหยุดมองนานขึ้นอีกนิด กว่าจะมีรูปทรงแบบที่เห็น มันเคยอยู่ในช่วงไหนมาบ้าง
อ้างอิง: เอกสารข่าว Born of Clay และข้อมูลโครงการจาก Art-buri · เว็บไซต์ผู้จัด
Photo credit: Art-buri
ภาชนะจากร้านใน Portjolio
Shoreline Yunomi Cup จาก workspace-ss เป็นถ้วยอีกใบที่เชื่อมเรื่องภาชนะในนิทรรศการเข้ากับของที่เราใช้ในชีวิตประจำวัน
แรงบันดาลใจจากศิลปะและดีไซน์เพิ่มเติมได้ที่ Portjolio ที่ซึ่งเรื่องราวสร้างสรรค์ยังคงต่อเนื่องไม่สิ้นสุด
