Spotlight

งานทอผ้ากลับมาเป็นงานศิลปะ เมื่อเส้นด้ายช้าๆ ท้าทายความเร็วของยุคดิจิทัล

8 ก.ค. 2569

งานทอผ้ากลับมาอยู่ในแกลเลอรีใหญ่ปี 2026 เมื่อเส้นด้ายที่ทำช้าๆ กลายเป็นสิ่งที่สวนทางกับความเร็วของภาพยุคดิจิทัล

Guimi You จิตรกรที่วาดความเงียบและช่วงเวลาของการเริ่มต้นใหม่

7 ก.ค. 2569

Guimi You จิตรกรจากโซลที่วาดภาพสีน้ำมันของความทรงจำ แสง และช่วงเวลาเงียบๆ ผลงานที่ให้บรรยากาศเป็นตัวเอกแทนใบหน้าของผู้คน

ARTOLETTA กับความคิดที่ว่าห้องน้ำก็เป็นผืนผ้าใบได้

7 ก.ค. 2569

ARTOLETTA แบรนด์ญี่ปุ่นที่มองห้องน้ำเป็นผืนผ้าใบ เปิดคอลเลกชัน MAISON COLLECTION หกดีไซน์ จากคำถามที่เกิดขึ้นหลังแผ่นดินไหวปี 2011

James Turrell กับ Skyspace ที่เปลี่ยนการมองท้องฟ้าให้กลายเป็นงาน

7 ก.ค. 2569

James Turrell เปิด Skyspace โดมที่ใหญ่ที่สุดในพิพิธภัณฑ์ที่ ARoS เมือง Aarhus งานที่ไม่มีอะไรให้ดูนอกจากท้องฟ้าและการมองของเราเอง

Fernando Laposse นักออกแบบที่เปลี่ยนเปลือกข้าวโพดให้ช่วยฟื้นทั้งหมู่บ้าน

6 ก.ค. 2569

Fernando Laposse นักออกแบบชาวเม็กซิกันเปลี่ยนเปลือกข้าวโพดพื้นเมืองให้เป็นวัสดุ Totomoxtle ที่สวยและช่วยฟื้นเมล็ดพันธุ์กับชุมชนไปพร้อมกัน

Futura ฟอนต์เรขาคณิตที่เดินทางจากโต๊ะเขียนแบบไปถึงดวงจันทร์

6 ก.ค. 2569

Futura คือฟอนต์เรขาคณิตที่ Paul Renner ออกแบบในปี 1927 และกลายเป็นตัวอักษรบนแผ่นป้าย Apollo 11 บนดวงจันทร์ เรื่องราวว่าทำไมมันไม่เคยดูเก่า

KAWAI x FEILER เมื่อโรงงานเปียโนกับผ้าทอเยอรมันมาเจอกันในของชิ้นเล็ก

6 ก.ค. 2569

KAWAI x FEILER จับโรงงานเปียโนญี่ปุ่นกับผ้าทอชนีลเยอรมันมาไว้ในเปียโนจำลองและผ้าเช็ดหน้าลาย Heidi อ่านมุมดีไซน์ของคอลแลบนี้

Grainy Blur เมื่อความพร่ามัวและเนื้อเกรนกลายเป็นภาษาภาพของปี 2026

6 ก.ค. 2569

Grainy blur คือภาษาภาพของปี 2026 เมื่อความพร่ามัวและเนื้อเกรนถูกใช้แทนความคมชัด เพื่อบอกอารมณ์มากกว่ารายละเอียด

WAKANA ลูกโป่ง สามแม่สี และตัวตนที่ไม่ยอมจาง

5 ก.ค. 2569

WAKANA ศิลปินรุ่นใหม่ชาวญี่ปุ่นที่วาดลูกโป่งเพื่อพูดถึงระยะห่างระหว่างคน และใช้สามแม่สี CMY แทนตัวตนที่ไม่ยอมจางหายไป

DI CLASSE โคมไฟที่ออกแบบเงาก่อนออกแบบแสง

5 ก.ค. 2569

DI CLASSE แบรนด์ไฟญี่ปุ่นที่ให้ความสำคัญกับเงาไม่แพ้แสง จากโคมเชือกศักดิ์สิทธิ์ Yunel ถึงลายฉลุ KATAGAMI ที่ทอดเงาลงบนผนัง

เทอร์ราซโซ พื้นผิวลายจุดที่เกิดจากเศษหินที่เคยถูกทิ้ง

5 ก.ค. 2569

เทอร์ราซโซ พื้นผิวลายจุดจากเศษหินที่เคยเป็นของเหลือ กำลังกลับมาอยู่บนพื้น เฟอร์นิเจอร์ และของใช้ชิ้นเล็ก เรื่องของวัสดุที่ให้ชีวิตที่สองแก่สิ่งที่ถูกทิ้ง

โฮกุไซ กับภูเขาไฟฟูจิ: ชายที่วาดภูเขาลูกเดียวกันไม่รู้จบ

4 ก.ค. 2569

โฮกุไซใช้เวลาทั้งชีวิตวาดภูเขาไฟฟูจิลูกเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ทุกภาพมองมันจากมุมชีวิตประจำวันที่ไม่เคยซ้ำกัน

ตัวอักษรวาดมือ: งานฝีมือบนป้ายร้านที่เครื่องพิมพ์ยังแทนไม่ได้

4 ก.ค. 2569

ตัวอักษรวาดมือบนป้ายร้านคืองานออกแบบตัวอักษรที่ทำสดกับพื้นที่จริง เป็นทักษะที่เกือบหายไปพร้อมเครื่องตัดสติกเกอร์ แล้วค่อยกลับมาอีกครั้ง

มอคค่าพอต: ดีไซน์อิตาลีอายุเกือบร้อยปีที่ยังตั้งอยู่บนเตา

4 ก.ค. 2569

มอคค่าพอตของ Bialetti แทบไม่เปลี่ยนรูปมาตั้งแต่ปี 1933 และในปีที่แบรนด์เปลี่ยนมือ ดีไซน์แปดเหลี่ยมนี้ยังบอกอะไรบางอย่างเรื่องของที่อยู่ทน

ภาพถ่ายมาโคร: โลกใบเล็กที่เราเดินผ่านทุกวันโดยไม่ก้มมอง

4 ก.ค. 2569

ภาพถ่ายมาโครกำลังถูกพูดถึงอีกครั้ง เมื่อการก้มลงมองใกล้ๆ เปลี่ยนหยดน้ำและกลีบดอกไม้ให้กลายเป็นภูมิทัศน์ที่เราไม่เคยเห็น

Nychair X Oriato เก้าอี้พับสัญชาติญี่ปุ่นปี 1970 ที่กลับมาชวนมองร่องรอยของการทอ

3 ก.ค. 2569

Nychair X Oriato เก้าอี้พับคลาสสิกจากปี 1970 ของ Takeshi Nii กลับมาในเวอร์ชันที่ให้ร่องรอยการทอเป็นตัวเอกของงาน

ถ่ายภาพฟิล์มในปี 2026 การกลับมาที่ช้าลง และการเดินทางไปหาฟอร์แมตที่ใหญ่ขึ้น

3 ก.ค. 2569

ถ่ายภาพฟิล์มปี 2026 กลับมาในจังหวะที่ช้าลงและตั้งใจมากขึ้น พร้อมการคืนชีพของฟอร์แมตใหญ่ 4×5 และ 8×10

Samuel Zeller ต้นไม้ที่มองผ่านกระจกฝ้าจนกลายเป็นภาพวาด

2 ก.ค. 2569

Samuel Zeller ช่างภาพชาวสวิส ถ่ายต้นไม้ในเรือนกระจกผ่านกระจกฝ้าจนภาพนุ่มเหมือนสีน้ำ ในซีรีส์ Botanical

Clarendon ตัวอักษรหนาหนักที่ยืนเฝ้าทางเข้าอุทยานอเมริกัน

2 ก.ค. 2569

ฟอนต์ Clarendon เกิดปี 1845 เพื่อเป็นตัวเน้น ก่อนกลายเป็นเสียงของป้ายอุทยานแห่งชาติอเมริกันนานหลายสิบปี

INK STUDIO เมื่อ Sailor เลือกหมึกร้อยสีให้เหลือห้าสิบ

2 ก.ค. 2569

Sailor รีแบรนด์ อินก์工房 เป็น INK STUDIO ตัดหมึกจากร้อยสีเหลือห้าสิบ การเลือกที่บอกอะไรมากกว่าจำนวนสี

Coachella 2026 ทะเลทรายที่กลายเป็นสนามของแสง

2 ก.ค. 2569

งานศิลปะจัดวางที่ Coachella 2026 เลือกทำงานกับแสงและความโปร่ง เปลี่ยนทะเลทรายให้เป็นที่ที่คนเดินช้าลง

ayumu ชอล์กอาร์ตที่ผสมงานตัดกระดาษ จนร่องรอยของมือกลายเป็นผลงาน

1 ก.ค. 2569

ayumu ศิลปินชอล์กอาร์ตชาวญี่ปุ่นที่ผสมชอล์ก งานตัดกระดาษ และมาสกิงเทป จนความเปราะบางของผงชอล์กกลายเป็นผลงานที่มีมิติและอยู่ได้